“场记打板。”楚轩下达指令。
这一场戏的群演很多，充当公司的营销团队成员。
“我靠，老板真会玩，签约即潜规则，牛掰。”
“你不觉得这样的公司很恐怖吗，我特么不想干了，恶心！”
“你不干能去哪，这年头找工作容易么，是是非非跟我们有什么关系，做好自己吧。”
镜头给到两名在办公桌交流的群演，台词尽可能的编写的生活化、现实化。
如果是之前的刘艺妃，也会主观的认为这样的公司很恶心，待在这里干嘛，早点辞职走人为妙。
但通过下午从老师们的教导中所获，她知道了作为制片人要随时都客观的看待剧中问题，多角度进行思考。
就像一个群演说的，这样的公司恶心归恶心，但辞职不干上哪找工作去？自己的生活都保不住，那伸张正义给谁看？
这是一个很现实的问题，也是能发人深省的去做一个灵魂思考。
如果是一般的剧，那镜头语言大概率会呈现一面倒的抨击。
但楚轩的《星你》没这么做，给到镜头给这些底层的员工，如果公司出现恶行，员工会怎么想？这才是真正能产生共情的点，一味的抨击不好的东西只是满足一时的幻想，回过头来就觉得这很假。
楚轩希望若干年后《星你》依旧是观众心目中对于偶像剧的情怀，那就需要将共情的点实质化、现实化、广泛化，而非全部理想化。
理想化肯定要有，人毕竟要靠理想而活着，但在《星你》这部剧中，理想化的东西放在男女主爱情上就够了，其余元素的共情点通通实质化，则会更全面的击中观众的心。
“咳咳。”温争嵘入镜，自办公区域门口走了进来：“聊什么呢，咱们公司的竞争对手那么多你们又不是不知道，随便传出些消息就听风便是雨了？”