这是台下每一双耳朵的第一反应。
一阵三连🂾音如风划过，让人根本🎸🕴察觉不到旋律中的重音已经被轻描😑而过。
只剩下空气中的气度高雅和堂皇大方，配合着黑色🍄🅧🈹钢琴前白色长裙少女的轻盈摆动。
这种🁮🆀流淌，这种气韵，这种别致的意味已经让人们渐渐的忘了☕⚴这💖👲是属于贝多芬的乐谱。
贝大爷音乐🔭🜙本质中特有的命题思考，被一代代德奥代表的音乐家💖👲们称之为‘角色刻画’的过程，就这样🗓🛐被不着痕迹的流畅淡化了。
可是。
当贝多芬的内👑在张力不再从细节触发时，这样的贝多芬🅭还有德奥学派中的严肃理性吗？
或句话说，当肖邦的歌唱性不再高贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去🍦支配，这样的🄶🂄🌎肖李还是肖李吗？
显而易见，这个问题不存在参赛选手🁈🜗坐席，至少不属于大多数。
可对于选🂾手演奏曲目🐘⛮🝳的风格把控，向来是各类钢琴大赛打分的硬性标准之一。
甚至以音乐历史长河中的某位🛋音乐家命名🔣的比赛更是如此。
选手所表现出的演奏风格不仅🛋代表着对作曲家的理解和🅭认识，也意味着他背后的老师是否足够‘优秀’。
但近些年来也出现了一些别的声音，譬如‘限制带来的恶果是终生的’，‘伟大的教师不会把演奏方式强加在学💴🖀生身上’一类。
属于学术圈的争论从来都不乏精彩，一旦争执开来，便一♩发不☕⚴可收拾。
不过赛场上的少女并没有思考过那么多，只是按🙱照🍄🅧🈹自己的想法演奏着自🔹己的f小调第一钢琴奏鸣曲。